Zwart_Wit Fotografie

27-09-2017

Door Frans van der Ent

Zwart-Wit Fotografie

 

kijk naar de wereld ‘zonder’ kleuren

Zwart wit fotografie is niet zomaar een foto maken zonder kleur.

Waarom zwart-wit en geen kleur ?

Bij zwart-wit fotografie komt het nog meer aan op de kunst van het weglaten. “Less is More” zogezegd.

In zwart-wit fotografie moet je je helemaal concentreren op het gene wat je wilt laten zien. Bepaalde vormen, lijnenspel komen goed tot uiting in zwart-wit en kleuren leiden niet af van wat je wilt laten zien.

Zwart-wit foto’s geven vooral rust in je plaat zonder dat de kleuren of opzichtige elementen je foto verstoren.

Alle kleuren moeten omgezet worden naar een of andere grijstint. En daarmee moet je het doen.

Hoe maak je zwart-wit foto’s ?

“Nou gewoon, in Picturestyle de optie ‘monochroom’ aanzetten”.

Hierna worden alle foto’s die je maakt in zwart-wit opgeslagen.

In de camera worden de kleuren omgezet naar zwart-wit.

De omzetting is geheel afhankelijk van de omstandigheden waarin je de foto maakt en de weersomstandheden op dat moment.

Dat is een methode, maar zeker niet aan te bevelen.

 

Je camera is gemaakt om kleurenfoto’s te maken en door ‘monochroom’ te gebruiken, gooi je heel veel waardevolle kleureninformatie overboord.

Je kan het beter beoordelen op je computer en gebruikmaken van Photoshop of Lightroom en de foto daar omzetten naar zwart-wit.

In bijv. Lightroom heb je de mogelijkheid om m.b.v. kleurenfilters en/of presets je eigen nuances aan te brengen.

Daarover veel meer in de volgende blog over “zwart-wit fotografie en Lightroom”

Kleurenfilters

 

Kleurenfilters zorgen ervoor dat de kleur van het filter bepaalt welke kleur er doorgelaten wordt en welke kleur niet.

Bijv. een rood filter zorgt ervoor dat rood doorgelaten wordt en zal dus lichter worden in de foto.

Een filter werkt dus contrastverhogend voor de eigen kleur. Daarentegen zal blauw en groen donkerder worden.

Kortom met filters kan je precies instellen welke kleuren en uiteindelijk de grijstinten lichter en/of donkerder worden.

In de blog over Zwart-Wit in Lightroom leer je meer over het gebruik van de kleurfilters op een kleurenfoto die zwart-wit gemaakt wordt.

Printen in zwart-wit

Heb je al eens afdrukken gemaakt in zwart-wit dan zal je gemerkt hebben dat je foto er wat groenig of blauwig uitziet.

Dit komt door het zgn. Matemerism effect.

Een gewone huis tuin en keuken printer heeft 2 inktpatronen (zwart en CMY inktpatroon in 1) of 4 afzonderlijke inktpatronen (een voor zwart, een voor Cyaan, een voor Magenta en een voor Yellow.

De printer probeert een bepaalde grijstint te maken door het mengen van de drie kleuren en zwart.

Beschikt jouw printer niet over extra grijstinten inktpatronen dan zal je zien dat het drukken van de zwart-wit foto een bepaalde kleurzweem heeft. Meestal een groenige of blauwe kleur.

Om dit effect te voorkomen kan je een meer professionelere printer aanschaffen met 8-9 inktpatronen waaronder 3-5 inktpatronen grijstinten zijn. Het gaat erom dat de printer genoeg mogelijkheden moet hebben om een bepaalde grijstint te kunnen maken zonder invloed van kleureninktpatronen.

Een ander alternatief is de foto af te drukken bij een gerenommeerde  afdrukcentrale. Let wel dat deze afdrukcentrale goed in staat moet zijn om zwart-wit foto’s af te drukken.

Ik hoop dat deze blog je geïnspireerd heeft om ook eens zwart-wit foto’s te maken. Probeer je eens de wereld in zwart-wit voor te stellen en zoek naar datgene wat je wilt laten zien.

Tot de volgende blog over zwart-wit fotografie in Lightroom.

https://www.fotosemeins.nl/info/Blogs/Zwart_Wit_Fotografie

Product Fotografie

14-09-2017

Door Frans van der Ent

Product Fotografie

.

Productfotografie is het fotograferen van een product en dat kan variëren van bijv. een auto tot bijv. een moertje.

In productfotografie maak je in principe onderscheid tussen een zgn. ‘packshot’ en een sfeerfoto van je product.

Een ‘packshot’ is louter en alleen een gedetailleerde foto van je product zonder opsmuk, zoals je in veel webshops ziet.

Een sfeerbeeld laat je duidelijk de sfeer zien waarin het product gebruikt kan worden.

.

Voordat je met het fotograferen van je product aan de gang gaat, moet je met een aantal zaken rekening houden.

1. juiste belichting
2. staat je witbalans goed ?
3. Kijk uit voor vertekening van je product
4. gebruik ‘schone’ achtergrond

Na het maken van je foto kan je m.b.v. Lightroom en/of Photoshop aan de slag om je product optimaal te maken.

TIP: hoe beter je foto is, des te beter zal je eindresultaat zijn.

Afhankelijk van de grootte van je product is een opname tafel bijzonder handig om te gebruiken. Je kan je product van alle kanten belichten.

Als je met producten fotograferen aan de slag gaat, zijn er allerlei hulpmiddelen op de markt die je daarbij zullen helpen.

Van simpel,

 Een eenvoudige opnameset met lichttent en continu-lampen en zeer uitgebreid maar allemaal zeer betaalbaar,

Eén foto zegt meer dan duizend woorden is een aloude gezegd, maar gaat nog steeds op. Kijk maar eens hoeveel artikelen er aangeboden worden via de verschillende kanalen zoals marktplaats, ‘FaceBook marketplace’ en bekijk daar de artikelen eens kritisch.

Voor jouw eigen webshop wil je het toch optimaal hebben ?

Juiste belichting

Belichting voor een productfoto is erg belangrijk. Hoeveel foto’s zie je niet op internet waarvan de belichting niet klopt. (onderbelicht) ook bij productfoto’s.

Flitslicht wordt vaak als ‘eng’ ervaren, maar kan juist die effecten geven die je product aantrekkelijker maken.

Om zeker te zijn van een juiste belichting kan je ook gebruik maken van een zgn. lichtmeter.

Hiermee meet je zorgvuldig het opvallende licht op je onderwerp.

voorbeeld van een lichtmeter. Het enige wat je hier moet doen is je sluitertijd instellen op bijv. 1/125 sec en de ISO op 100.

Nadat je de flitser af laat gaan, zal de meter een waarde voor het diafragma teruggeven. Wanneer je nu het diafragma van je camera hierop afstelt zal de belichting in principe goed staan. Deze lichtmeter kan zowel het opvallende licht van een continu-lamp meten als het flitslicht.

Staat je witbalans goed ?

De kleurechtheid van je product is cruciaal, zeker wanneer je producten verkoopt via jouw eigen webshop.

-      is dat truitje nou paars of roze ?

-      is m’n product nou grijs of echt zwart ?

Zie hieronder hulpmiddelen om er zeker van te zijn dat de witbalans goed staat.

 

Je kan kiezen om de witbalans vooraf goed te zetten of achteraf.

Wanneer je kiest om dat vooraf te doen, maak dan een referentiefoto m.b.v. een expodisc, grijskaart of witbalansdop. Gebruik deze foto dan als preset voor je witbalans instelling.

                    voorbeeld van ‘witbalansdop’

Je kan er ook voor kiezen om de witbalans achteraf goed te zetten.

Gebruik dan bijv. de 18% grijskaart en maak een referentiefoto met de grijskaart goed in beeld onder het aanwezige licht.

 

zie ook m’n blog over ‘witbalans’

Kijk uit voor vertekening

Gebruik bij productfotografie niet te kleine brandpuntsafstand.

Dit zorgt voor vertekening van je product. Delen van je product worden groter ten opzichte van de rest. Gebruik bij voorkeur een brandpuntsafstand van 30mm of meer.

Gebruik ‘schone’ achtergrond

Om een zo schoon mogelijke foto van je product te maken, zorg dan voor een rustige achtergrond. Bij voorkeur een egale kleur, zodat deze niet afleid van je product.

zie m’n diverse blogs voor meer informatie over o.a. witbalans en belichting.

Accessoires die je helpen bij het maken van je productfoto’s zijn:

-      afstandbediening

-      statief

-      lichttafel

-      continu of flitslicht

-      grijskaart

-      lichttent

Heel veel succes met het maken van je productfoto’s !!

Categorie: Blog

Labels:https://www.fotosemeins.nl/info/Blogs/Productfotografie

Studio Fotografie

Studiofotografie

14-09-2017

Door Frans van der Ent

Studiofotografie

 

laat jouw foto het woord doen

•  

Studiofotografie wil niet perse zeggen, dat je een grote studioruimte tot je beschikking moet hebben om studiofotografie te beoefenen.

Dit kan je woonkamer zijn, zolderruimte of een aparte ruimte waar je jouw apparatuur opgesteld hebt.

Het gaat er vooral om dat je een geconditioneerde ruimte hebt waar je de volledige controle hebt over het licht. Of dat nu flitslicht is of licht uit een continue lamp maakt even niet uit.

Je hoeft helemaal geen grote volledig ingerichte fotostudio te hebben om mooie portretten te kunnen maken. Natuurlijk helpt het wel als je voldoende ruimte hebt en over de nodige apparatuur beschikt, het maakt het wel een stuk comfortabeler.

Zelfs met één studioflitser maak je al de mooiste opnamen.

Als je begint met studioflitsers maak het jezelf niet direct te lastig om allerlei ingewikkelde opstellingen te maken met 4 of meer lampen.

“Bouw het op !!” zou mijn advies zijn.

TIP: maak je opstelling zo eenvoudig mogelijk, je kan altijd meer complexere opstellingen maken.

Hét grote voordeel van het gebruik van een studio is de geconditioneerde omstandigheden in een studio.

Je kan het licht helemaal naar je eigen hand zetten.

Onderwerpen in deze blog zijn:

-      Studioflitsers

-      Continue lampen

-      Wat zijn modifiers

-      Achtergrond

-      Onmisbare accessoires

-      Waar moet je op letten ?

Studioflitsers

In de ‘fotostudio’ wordt meestal gebruikt gemaakt van studioflitsers en/of continue lampen.

Studioflitsers zijn er in vele maten en soorten, maar ze onderscheiden zich door het flitsvermogen en de instelmogelijkheden.

De flitskracht van een flitser wordt uitgedrukt in W.s.

Oftewel hoeveel lichtenergie wordt er per onderdeel van een seconde uitgezonden.

Hoeveel lichtenergie heb je minimaal nodig ?

Dat hangt helemaal af van de situatie. Voor het maken van een ‘gewone’ portretfoto is 150 – 200 Ws voldoende. Hoe meer personen je op de foto wilt zetten des te meer vermogen heb je nodig.

De meeste flitsers zijn voorzien van een dimbaar flitslicht wat je traploos kunt instellen. Daarnaast is de flitser ook voorzien van een zgn. instellicht.

Met deze lamp kan je al aardig voorspellen hoe de schaduwen gaan vallen. Dit instellicht heeft geen invloed op je flitslicht, omdat dat flitslicht vele malen intenser is.

Om je een idee te geven hoeveel flitskracht je minimaal nodig hebt, heb ik een tabel bijgevoegd:

2x 150 Ws – portretfotografie

2x 250 Ws – modelfotografie

2x 400 Ws  - groep van 3 a 4 personen

2x 800 Ws – groep van 8 a 10 personen

Continue Lampen

Continue lampen worden steeds meer en meer ingezet in de fotosudio.

Ook voor deze catgorie lampen zijn er heel wat ‘modifiers’ beschikbaar.

Het grote voordeel van deze lampen is, dat je direct kan zien wat er op de foto gaat komen en geen onverwachte effecten van flitsers.

Ook hier geldt dat je een hoeveelheid wattage lampen nodig hebt, geheel afhankelijk van de omvang van het te fotograferen onderwerp.

Des te groter de groep zal zijn, des te meer lampen/wattage je nodig zal hebben om alles egaal te verlichten.

Wat zijn modifiers

 

Modifiers zijn attributen die je op een opzetflitser, studioflitser of continue lamp kunt bevestigen die uiteindelijk richting kunnen geven aan je licht of het licht kunnen verzachten en verspreiden.

Studiofotografie kent heel veel variëteiten.

Denk aan bijv. producten / newborn / portretten / dieren etc. etc.

Een paar voorbeelden van portretten en dierenfotografie in de studio.

 

Welke accessoires zijn onmisbaar bij studiofotografie

 

-      afstandbediening voor de flitsers

Om je flitser aan te sturen is het noodzakelijk om met een afstandbediening te werken.

Uiteraard kan je ook met een zgn. ‘sync-kabel’ werken die ervoor dient om tijdens het maken van de je foto ook de flitser laat flitsen.

Een groot nadeel is dat deze kabel je vaak in de weg zit. Daarom is het comfortabeler om met zo’n afstandbediening te werken.

Voor de onderwerpen grijskaart, lichtmeter zie mijn vorige blog over productfotografie.

Waar moet je op letten

Er zijn een paar zaken waar je vooral op moet letten bij studiofotografie en productfotografie.

In de fotografie maar vooral in de studiofotografie hoor je wel eens de kreet “Hard en/of zacht licht”

Het gaat niet zo zeer dat het licht fel is of zo, maar hard of zacht licht zie je vooral terug in de vorm van de schaduwen.

Wanneer je scherpe schaduwen ziet, spreek van je hard licht, en wanneer je schaduwen ziet met hele zachte randen, spreek je van zacht licht.

Een onderwerp wat je zeker bij studiofotografie in de gaten moet houden is de witbalans. Staat je witbalans goed ?

Zie mijn blog over witbalans

Achtergrond

Kies een passende achtergrond voor je model. Voor welk doel ga je jouw foto gebruiken ?

Er zijn heel veel achtergrondmaterialen verkrijgbaar, papier, stof, vinyl etc. etc.

De meest gebruikte kleuren zijn denk ik egaal wit of zwart of een achtergrond met een kleurtje om een ander sfeertje te creëren.

Je kan ook kiezen voor een meer speelse achtergrond. Houdt wel rekening met het feit dat je model niet als het ware in de achtergrond verdwijnt.

Heel veel succes met het maken van je studiofoto’s !!

Categorie: Blog

Labels:https://www.fotosemeins.nl/info/Blogs/Studiofotografie